Participación, desarrollo y organización social. Rehabilitación urbana. Rescate de identidad local. El mural herramienta de expresión y comunicación popular. El mural mirada social, cultural, y económica del proyecto local y nacional. El mural búsqueda de imágenes que expresen este proceso de participación, historia e identidad local y regional en clave nacional.
TEMA
La revitalización y rehabilitación socio-urbana y articulación de políticas dirigidas a fomentar la cohesión social en áreas centrales de la ciudad de José C. Paz en una primera instancia, promoviendo el desarrollo integral y difusión de muralistas con un enfoque multidimensional. Rescate de la identidad local y fortalecimiento de la participación ciudadana.
MARCO TEÓRICO
Un mural es una imagen que usa como soporte un muro o pared. Ha sido uno de los soportes más usuales de la historia del arte. La piedra o el ladrillo es el material del que está hecho este soporte. El eje de Arte Mural, entendido como herramienta artística comunicacional surge motivado en la búsqueda de seguir brindando una forma de recuperar prácticas de expresión, de comunicación, de dialogo entre los ciudadanos y principalmente entre las diferentes generaciones, ya que un Mural en un espacio publico, además de ser una obra artística, de contener un mensaje mediante una imagen, es un ejercicio colectivo de dejar plasmada la historia de un pueblo, en un momento determinado. Un mural en un espacio público es un homenaje a la ciudad y al barrio y un incremento del patrimonio cultural y el fortalecimiento de la identidad.
La primera pintura de la historia, la rupestre, se ejecutó sobre las paredes de roca de las cuevas paleolíticas. Usaban pigmentos naturales con aglutinantes como la resina. En el paleolítico, los seres humanos decoraban los muros de sus refugios. Un ejemplo son las pinturas de la cueva de Altamira (Cantabria, España), que tienen una antigüedad de 15.000 años. Un grupo de cazadores del paleolítico decoró sus paredes con distintas figuras, casi todas de animales. Estas pinturas tienen un carácter simbólico: al representar un bisonte, por ejemplo, esperaban tener suerte en la caza.
En el antiguo Egipto también decoraban los muros con esculturas o pinturas. Usaban la técnica al temple, y narraban historias de sus dioses, de las dinastías faraónicas y escenas cotidianas
La pintura sobre muros y paredes dominó durante la antigüedad y durante la época románica. Las pinturas murales más famosas del Imperio romano son las de la ciudad de Pompeya. Se han conservado hasta la actualidad casi intacta, ya que el volcán Vesubio cubrió toda la ciudad con lava, evitando, así, su deterioro. Cuando se descubrieron, en 1748, se encontraron hasta cuatro estilos distintos. En Oriente, las pinturas murales más conocidas se encuentran en las cuevas de Ajanta, en India. Fueron pintadas al fresco, entre el año 200 y el 600, por monjes budistas. También en la América precolombina las distintas culturas decoraban muros y paredes. La ciudad maya de Bonampak (que significa ‘muros pintados’) destaca por sus frescos, realizados
Durante la edad media se usaba la pintura mural para educar y para enseñar a los fieles las historias sagradas, pues muy poca gente sabía leer. Decayó en el gótico, debido a que las paredes se sustituyeron por vidrieras, con lo que había menos superficie en la que pintar; esto determinó también el auge de la pintura sobre tabla. Durante el Renacimiento se produjeron grandes murales, como los frescos realizados por Rafael en las Estancias del Vaticano y la obra de Miguel Ángel Buonarroti en la Capilla Sixtina. Posteriormente, se ha limitado a las paredes de los edificios y los techos, destacando las grandes decoraciones del Barroco y el Rococó, que, combinadas con relieves de estuco, daban lugar a creaciones ilusionistas impresionantes.
La Linea Rococó comprende una serie de revestimientos dotados de una resistencia óptima, buena estabilidad cromática, duradera y elevada capacidad de transpiración que la hacen idónea para pintar superficies de relevancia artística e histórica. Todos los productos de la línea rococó son idóneos para el pintado de interiores, con excepción del marmorino, enlucido mineral y la pintura a la cal que también pueden emplearse para exteriores. Con los productos de la línea rococó se pueden conseguir efectos murales especiales tales como: El Efecto Estuco Veneciano Clásico o Antiguo, el Efecto Veteado Marmoleado o Antiguo, el Efecto Floreado, el Efecto Rústico, el Efecto Liso y muchos otros que dependen de la fantasía de quien lo aplica.
EL MURALISMO LATINOAMERICANO
Si se buscara el punto geográfico donde se gestó el muralismo latinoamericano, ese espacio se encuentra en México. Luego de la independencia de México del dominio español y la construcción de la república, en la década de los setenta del siglo XIX, aparece la dictadura de Porfirio Díaz, (Oaxaca de Juárez, Oaxaca, 15 de septiembre de 1830 – París, Francia, 2 de julio de 1915) época en que el muralismo no tuvo grandes cambios ni gran trascendencia, y que preservaba características similares a las realizadas en la edad media en Europa.
Sin embargo la revolución mexicana que luego rompió con el porfirismo, también rompió con la vieja manera de concebir al arte. Los retratos, paisajes, bodegones, etc, típicos del arte de la aristocracia fueron desplazados por el mural que podía ser apreciado por todas las clases sociales, ya que estaban emplazados en edificios y construcciones públicas. El muralismo aparece como resultado de la revolución mexicana, interesado este por el pasado prehispánico y colonial. Diez años después de la derrota del porfirismo, habiendo los revolucionarios asumidos el poder, el muralismo resurge gracias al apoyo del ministro de educación José María Albino Vasconcelos Calderón (Oaxaca, 27 de febrero de 1882 -ciudad de México, 30 de junio de 1959). Vasconcelos estaba convencido de que el muralismo era parte de la tradición prehispánica y colonial, y que debía ser la herramienta de arte social para dar a conocer ese pasado y proyectar el futuro de la democracia en ese país.
Es así que el ministro convoca a artistas como Diego Rivera, José Clemente Orozco y David Alfaro Siqueiros, muchos de ellos que se encontraban en Europa, quienes pintaron decenas de murales. En las visitas a las ruinas precolombinas como por ejemplo el Templo de los jaguares en Chichén-Itzá, los muralistas toman conciencia de que América poseía su propio muralismo y técnicas, habiendo gran cantidad de pruebas acerca de que los muros de las ciudades anteriores a la conquista estaban cubiertos de murales.
Los muralistas muchas veces tuvieron que empezar a descubrir por si mismos las técnicas utilizadas realizando investigaciones que a veces terminaban en grandes errores técnicos de ejecución. Cuando Vasconcelos deja de ser ministro, el nuevo gobierno que se consideraba también heredero de la revolución, sigue apoyando la realización de murales en todo el país. Si bien la mayoría de los muralistas se consideraban pro comunistas, el gobierno que no tenía esta tendencia ideológica apoyaba a estos en un afán de justificación y búsqueda de legitimidad.
Lo que logro que el muralismo adquiriera esa dimensión que mas tarde contagiaría a toda América, fue la concepción del arte mural en un espacio publico, arte para todas las clases sociales, de carácter histórico, humanista y muchas veces contestatario. Los muralistas, que se consideraban artistas al servicio del pueblo, pintaron inmensa cantidad de muros donde se representaban la historia de México donde pasado presente y futuro se conjugan y fusionan dando origen al México moderno y futurista. El mural generaba conciencia política y cultural al pueblo.
El muralismo, el más antiguo en la expresión del hombre, siempre buscó dialogar reteniendo pasajes históricos, relatando fábulas, reviviendo hechos y fantasías para cuestionar y confrontar los pensamientos y los sentidos. Los maestros muralistas, estaban convencidos que la principal función del muralismo no era decorativa, sino comunicacional. Ellos, buscaban generar factores de comprensión y de cambio en la sociedad.
Cuando Obregón se estaba acercando a su cuarto año del período presidencial, los problemas políticos empezaron a salir a la superficie. Podría afirmarse que la mayoría de los murales, mantienen las promesas de la revolución inevitable y permanentemente en la conciencia del pueblo conservador. En 1924, Vasconcelos dimite y, al desaparecer su protección, se retiran las comisiones y termina la primera fase del muralismo. La mayoría de los pintores se retiran o dispersan, algunos van a Guadalajara, donde Siqueiros ayudaría a Armando de la Cueva en un encargo de gobernador José Guadalupe Zuno Hernández (18 de abril de 1891 – 16 de marzo de 1980). Guadalajara continúa con el mecenazgo de los muralistas, y serán donde puedan verse las mayores obras de Orozco.
En la década del cuarenta, el gobierno entendió que no era ya de utilidad y quito su apoyo a los muralistas; este cambio de animosidad hacia la pintura mural es debido a que las instituciones que financiaban las realizaciones de los murales, tuvieron intereses distintos a los de los muralistas. Las instituciones prefirieron dejar los muros en blanco o realizar grandes cromos fotográficos sirviéndose del onanismo de algún artista que jugando con elementos plásticos, creaba un mural inexpresivo. Los muralistas latinoamericanos afrontaron y afrontan el dilema de ser fieles a su vocación e ideología o sucumbir a las presiones del sistema.
Esto trajo un adormecimiento del muralismo en México y muchos artistas se vieron obligados a trabajar en el exterior. Sin embargo el auge de la pintura muralista contagió a los demás países de Latinoamérica y adquirió características propias de cada país en el que se desarrollaba. La visita de los grandes maestros mexicanos del muralismo a distintos países de Latinoamérica y el contacto de estos con artistas de países vecinos llevó la semilla del muralismo que se difundió por toda América, llegando inclusive a Estados Unidos.
Fue así que en cada país de América surgieron maestros seguidores de la escuela muralista mexicana que alcanzaron los pasos del muralismo con algunas discrepancias ideológicas. Poco a poco al quitar el apoyo económico a los muralistas la disciplina dejo de tener el auge de aquel tiempo. También existen en nuestros días artistas que están unidos con el fin de resurgir la pintura mural.
Las razones con las cuales algunos justifican este resurgimiento a partir de la pérdida de la identidad de los pueblos a causa de la globalización. Los muralistas entienden que los problemas de las naciones giran alrededor de la invasión de las culturas dominantes y del exacerbado individualismo que llevó al artista a perder el compromiso con el pueblo y a dedicarse a hacer arte para el mercado o para pequeños grupos de entendidos.
Existen gran cantidad de muralistas de renombre en América que surgieron de la influencia mexicana. Una ideología mas actual lo demuestra el arte mural nicaragüense, existiendo una fundación del muralismo nicaragüense, de carácter interdisciplinario, profesional con un pensamiento humanista, una tendencia versátil, sin compromisos políticos ni de crítica confrontativa; que busca una mayor libertad de creación y que expresa la pluralidad, complejidad y dinamismo de las artes gigantes; donde el espectador interpreta la obra de acuerdo a su universo conceptual y sugestivo temporal.
En Nicaragua Alejandro Vega Matus (Masaya, Nicaragua, 17 de agosto, 1875 – 26 de noviembre, 1937 es uno de los nombres más reconocidos.En síntesis entonces la pintura mural no se ha llegado a abandonar nunca, como puede verse en la obra de los muralistas Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco en México y Teodoro Núñez Ureta en Perú.
En Chile es de destacar la presencia en Concepción del muralista azteca Jorge González Camarena, (Guadalajara, Jalisco, 24 de marzo de 1908 – Ciudad de México, 1980) quien realiza el importante mural “’Presencia de América latina”, en la Casa del Arte de la Universidad de Concepción. Estos antecedentes motivan la aparición de un interesante movimiento de pintura muralista en el país trasandino destacándose nombres ilustres como Laureano Ladrón de Guevara Romero (1889-1968) Pintor generacional e ideológicamente vinculado a los pintores de 1913.Gregorio de la Fuente (1910-1999) que junto a Laureano Guevara, es uno de los primeros muralistas chilenos de significación. Otro artista importante fue Fernando Marcos (1919), alumno del maestro Laureano Guevara. Menos conocida la obra muralista de Pedro Olmos Muñoz (1911-1991). La pintura de este artista, incluida su obra de caballete, tiene una vinculación ideológica con la pintura mural. Osvaldo Reyes Herrera (1919) Pedro Lobos (1918-1968) Julio Escámez (1926), artista que trabajó con Gregorio De la Fuente en el mural «Historia de Concepción». Fernando Daza (1930) y José Venturelli (1924-1988) también destacan.
EL MURALISMO EN LA REPUBICA ARGENTINA
El muralismo en la Argentina es realizado desde tiempos remotos. La cueva de las manos en la Provincia de Santa Cruz -cerca de la localidad de Perito Moreno- data de aproximadamente 7370 antes de Cristo y fue realizada por los pueblos originarios de la región que luego continuarían los Tehuelches. En ella encontramos huellas de la vida cotidiana de los pueblos pobladores de la región. Su lejanía de los conquistadores europeos logro su permanencia en el tiempo.
El mural mas antiguo que conocemos en Buenos Aires está en la Iglesia del Pilar. Fue ejecutado al fresco y está fechado en 1735. Tal tipo de decoración, fue poco común en el Río de la Plata durante el siglo XVIII y si lo hubo en mayor cantidad. Recién en 1857 cuando se construye el Teatro Colón, obra de envergadura para su momento, que tuvo pinturas en el techo de la sala y en la boca de la escena, realizadas por los italianos Cheronetti y Verazzi. También en edificios destinados a otros fines aparece la pintura mural- procedimientos de decoración mural distintos de la pintura solo llegarán a usarse a comienzos del siglo XX.
En viviendas de la época son mas frecuentes; aún podemos encontrarlas, deterioradas por las infaltables manchas de humedad, dando testimonio de pasadas grandezas. En 1880 se consideraba importante la colaboración de arquitecto, pintor y decorador. Al comenzar el siglo les llegó el turno de renovarse a las iglesias de Buenos Aires, de las cuales la mas importante es la Catedral y la que mejor ilustra lo que exigía la pintura mural, allí se encuentran las obras de Francisco Pablo Parissi que utilizo la técnica del encausto que consiste en desleír colores en cera fundida. Por esa misma época se produce una renovación en la arquitectura por obra del ART NOUVEAU.
Formando tonos homogéneos y profusamente decorados, las fachadas se ondulan y pierden la clásica visualización horizontal de pisos superpuestos, lo cual se puede observar en la casa de Paraguay 1330 ciudad de Buenos Aires, obra del año 1911 del arquitecto Trivelloni .En la calle Rivadavia 3220 de la ciudad de Buenos Aires, existe una obra mural del arquitecto Virginio Colombo (Brera, Milán, Italia; 1885 – Buenos Aires, Argentina; 28 de julio
de 1927). Dos escenas de Salomé y Orfeo realizadas en vidrios pintados al dorso y adheridos como mosaico a la pared; su composición es horizontal, cosa muy adecuada por ser el espacio alto y estrecho.
Con la extinción del Art Nouveau hacia 1915, se harán murales como el de la Galería Guemes, obra del arquitecto Francesco Gianotti (Lanzo, Italia; 4 de abril de 1881 – Buenos Aires, Argentina; 13 de febrero de 1967) con relieves en bronce adheridos a la pared, pero luego los murales se limitarán otra vez a composiciones pintadas y el interés por ellos irá disminuyendo hasta su revaloración en la década del Cuarenta. En 1919 se ejecutan las pinturas en el cielorraso del cine-teatro Gran Splendid, obra de Nazareno Orlandi. (1861-1952) Artista, nacido en Ascoli, Italia. Estudió Bellas Artes en Florencia, obtuvo varias distinciones y participó de la Bienal de Venecia en 1887.
Un detalle singular es la figura que lleva en sus brazos una máquina proyectora, de la que caen desenrollados metros de película cinematográfica que flotan en el aire: notable unión de teatro con casas de departamentos, de alegoría a la manera antigua con una expresión de técnica moderna.
En 1930 el Hotel Plaza cambió la decoración de sus salones, llamando para la del gran comedor, a Jorge Soto Acebal que nació en Buenos Aires el 28 de junio de 1891 y ejecutó un primer boceto en colores sobre motivos folklóricos. En esta obra se percibe, un tratamiento decorativo diferente, acorde con esa arquitectura de volúmenes netos y paredes lisas que aparecen en la década del 30. Fue con la visita del maestro mexicano David Alfaro Siqueiros en 1933 que artistas cautivados por las ideas y obras de este artista se aferraron al muralismo realizando obras excepcionales y de características diferentes, inclusive a las mexicanas. Siqueiros realizó un mural en la casa de Natalio Botana en Don Torcuato, en el que colaboró Juan Carlos Castagnino uno de los muralistas más fecundos; pero no fue esa obra sino la presencia del pintor mejicano lo que aglutinó a los artistas de vanguardia e impulsó ciertamente el arte mural.
En 1938 se realizaron los grandes paños de mayólica (1,80 x 18m.) que adornan las estaciones del tren subterráneo Florida-Palermo, en los que aparece la intención didáctica unida a la artística. Los autores elegidos fueron Rodolfo Franco, Alfredo Guido y Guillermo Butler.
En 1946 fueron construidas en Buenos Aires las galerías Pacífico, su importancia radica en que se llamó a cinco pintores de renombre para decorarlas, y en que esos trabajos crearon en el público un nuevo interés por el género mural. La cúpula central fue pintada por Berni, Spilimbergo, Castagnino y Urruchúa, mientras que Colmeiro trabajó en un sector menor de la cúpula y en el tímpano de la entrada. El ejemplo de las Galerías Pacífico, fue seguido en las Galerías Santa Fe, donde trabajaron Soldi, Batle Planas, Seoane, Gertrudis Chale, Presas y Torres Agüero. De ellos el de Seoane, con sus motivos simples y alegres y sus colores planos, es el que mejor se adapta al sector asignado. De aquí en adelante la enumeración de murales asignados crecería enormemente.
Una obra de Juan Carlos Castagnino (Mar del Plata, 18 de noviembre de 1908– Buenos Aires, 21 de abril de 1972) en la calle Rivadavia 4975, sobre un cielorraso inclinado, y es una composición de denominantes horizontales que el autor llama “Hombre, espacio, esperanza.
Finalmente señalamos que el género se presta como pocos al arte popular. Basta para comprobarlo pasear por el barrio de la Boca o visitar alguna escuelita de las afueras; allí seguramente no faltará una alegoría con la rubicunda República o las rotas cadenas de 1816. ESPARTACO de quien hablaremos más adelante. .
La posterior caída del impulso muralista se debe entre otras cosas a la falta de apoyo del estado, al no haber ninguna intención de poner al arte al servicio de las masas.
Entrado el siglo XX la influencia del Movimiento Muralista Mexicano se hizo sentir en Argentina especialmente cuando en 1933 David Alfaro Siqueiros, uno de los principales exponentes de dicho movimiento, visitó Buenos Aires ofreciendo una serie de conferencias en las cuales expuso los principios estéticos, políticos y sociales del movimiento. Así mismo debemos mencionar el mural (denominado “Ejercicio Plástico) que realizó este artista ese mismo año en la quinta de Natalio Botana, director del diario “Crítica”, junto con la colaboración de importantes pintores argentinos como Berni, Castagnino y Spilimbergo.
Si bien los principios de Siqueiros de un arte público que exaltara la lucha social (en detrimento de la individualista pintura de caballete) lograron influir en la concepción estética de muchos artistas, el Muralismo Mexicano no fue adoptado linealmente en nuestro país por el sencillo motivo de que el contexto socio-político aquí reinante era diferente al de México.
Precisamente fue Antonio Berni quien demostró que también se podía realizar un arte socialmente comprometido haciendo uso de la pintura de caballete, del grabado o del afiche. Dentro del muralismo argentino, un hito que no podemos dejar de mencionar es la creación en 1944 del Taller de Arte Mural. El mismo estaba integrado por Antonio Berni, Juan Carlos Castagnino, Demetrio Urruchúa, Lino Enea Spilimbergo y Manuel Colmeiro. El único trabajo que pudo concretar dicho grupo fueron los Murales de las Galerías Pacífico, obra que fue inaugurada en 1946.
Entre la extensa lista de artistas que desarrollaron el Arte Mural durante el siglo XX en la República Argentina debemos mencionar a la figura de Ricardo Carpani nacido el 11 de febrero de 1930 en: Tigre, Provincia de Buenos Aires, Argentina y murió el 9 de septiembre de 1997 en Argentina luego del exilio quien fundó en 1959 junto a Juan Manuel Sánchez, Mario Mollari y Carlos Sessano, entre otros, el Grupo Espartaco, realizando obras de un fuerte compromiso social reflejado a través de la lucha de los trabajadores, representados estos en figuras de una gran síntesis y monumentalidad, en las cuales se puede ver claramente la influencia del Muralismo Mexicano.
Actualmente el Arte Mural en la Argentina ofrece un abanico ecléctico de diferentes estéticas e ideologías, acaso signo inequívoco de esta posmodernidad. Todavía debemos establecer cuál sería la esencia profunda del Arte Mural, aquello que permanece invariable más allá del contexto social o arquitectónico que contenga a la obra, más allá de las diferentes técnicas y materiales, más allá de los diferentes criterios estéticos, más allá de los diferentes temas y contenidos que tenga la obra, sean símbolos de ritos mágicos en las pinturas rupestres, sean imágenes religiosas en los frescos de las iglesias, sean escenas de la cultura popular, sean el testimonio de las luchas sociales, sean el enigmático hermetismo de los graffiti, en todos ellos reside un elemento silencioso y común que los unifica.
Un elemento común en todo arte verdadero, el cual no es otro que la creencia profunda que reside en el individuo que concibe la obra de que la misma es lo suficientemente significativa como para ser exteriorizada, que es un reflejo de la verdad que supo encontrar dentro de si y que dicha visión debe ser transmitida al muro, a la vista de la mayor cantidad de gente posible, para tratar de hacer mella en la conciencia de los otros con el símbolo y la metáfora que encontró en su interior.
Uno debe ser testigo de su tiempo y dejar registros. Porque si no es para dejar alguna huella de nuestro paso por el mundo. “Arte Mural” todas y cada una de las manifestaciones artísticas que se puedan desarrollar sobre un muro”
EL ARTE MURAL EN BARRIOS y CIUDADES ARGENTINAS
Un arte público y social como el muralismo rescata los valores nacionales crea conciencia de grupo y proyecta un compromiso de nación para construir entre todos. Esto se comprueba con el surgimiento de grupos muralistas donde no existe un líder determinado sino que las obras son realizadas colectivamente y a veces interviniendo el mismo espectador que aporta datos históricos e ideas.
Los integrantes del Club de Grabados y el Taller de Murales de la Ciudad de Mendoza, por ejemplo, en la década del cincuenta concebían la actividad del artista como un trabajo social, basado en la producción colectiva. Participaban especialmente aquellos que sostenían la práctica del arte portador de valores profundamente humanos, de un arte capaz de dar respuestas a problemas y necesidades de la sociedad en su conjunto. De esta idea derivará su orientación didáctica, política y social que amplía la función meramente estética de la obra de arte. Su manifiesta impugnación a la pintura de caballete era consecuente con una intención ideológica de base que tenía que ver con la ruptura de la concepción burguesa del arte.
En nuestros barrios este arte se está extendiendo por diversos motivos y orígenes. La religiosidad popular, la música, la política, la historia y nuevas expresiones artísticas motivan a jóvenes y adultos a avanzar sobre las frías paredes de nuestra ciudad. En la Provincia de San Luís por ejemplo además de la flamante iniciativa de “Puente Mural” existen iniciativas muralistas como “Pintando mi barrio” y “Murales”, dos proyectos que se realizan en los barrios como formas artísticas de identidad y pertenencia puntana. También como la llevada a cabo por La Cámpora Cultura, junto con la Mesa de Niñez y loscompañeros de La Cámpora en Neuquén de las localidades de Plaza Huincul, Cutral-Có y Neuquén Capital de la que participaron 35 chicos de los últimos grados de la escuela primaria, maestros, directivos y jóvenes militantes participaron de la actividad que se encuentra enmarcada dentro del proyecto “Pintó la historia” que propone hablar del barrio y la localidad en la que viven, reconocer la identidad del lugar y plasmar todo ese aprendizaje en un mural.
En la localidad correntina de Goya, por ejemplo, Hernán Di Filippo, realizó un mural con su estilo propio en el barrio Bicentenario de la Patria (zona norte de Goya) y hará lo propio cercanías de calles Policía Federal y Ñaembé. Asimismo, Lucia Oviedo pinta su obra en el barrio 25 de mayo; Belén Pittaluga, ya lo hizo en la entrada del Barrio Santa Lucia. En tanto que en la zona céntrica están Cristina Sotelo, en calle colon 146; Pilar Polo sobre calle Mariano I loza, frente a plaza mitre; Betty Andino en la calle José María Soto 918, casi Mariano I. Loza. Otros murales están a cargo de Horacio Maciel, en el salón comunitario del barrio Devoto, de Stella Maris Ginocchi, en las inmediaciones de avenida José Jacinto Rolón y ex Vías. En los murales se transmiten un mensaje positivo a la cuestión del tránsito, y se hace hincapié en que estas cuestiones pueden tener una salida si se prioriza la vida. El área que conduce Marcos Bassi, eligió para este año, como tema central, la “Educación Vial”, teniendo en cuenta que esta problemática nos afecta día a día, y particularmente a los jóvenes.
El programa “Muralismo Urbano”, impulsado desde la Secretaría de Calidad de Vida de la Comuna de la localidad de Posadas en la provincia de Misiones desembarcó la ultima semana de julio del año 2012 en el barrio Belgrano, donde se pintó sobre la identidad barrial, la ciudad en sus inicios y la nueva avenida costanera que va a atravesar esa zona. Este proyecto municipal tiene la finalidad de generar espacios inclusivos de participación social y lograr producciones artísticas colectivas que representen las inquietudes motivadas por las diferentes realidades barriales. El mural resultante será presentado en la plazoleta Revivir (sobre Bolivia y calle 33), donde, además de varios números artísticos, se hará entrega de certificados a los participantes y se proyectará un video con fotos del proceso de elaboración y testimonios sobre la experiencia de haber trabajado en la pintura colectiva del mural.
Otro proyecto en este mismo sentido fue: «Construyendo Puentes de Igualdad», Alba suma el Color a un proyecto para la Rehabilitación en Salud mental realizado por la artista plástica Michelle Ángela Ortiz junto a los pacientes que asisten a los “Talleres Protegidos de Rehabilitación en Salud Mental”. Su ubicación es en Barracas: Av. Suárez y Ramón Carrillo.
“Murales en Tigre” localidad de la provincia de Bs. As, tiene por objetivo potenciar el trabajo creativo, a partir de conocer y tomar conciencia de la historia del barrio, pretendiendo que las obras expresen la interpretación del grupo respecto del tema, desde la teoría y la vivencia personal. En forma grupal, las primeras medidas fueron estudiar las historias del barrio, y luego traducir las ideas y conceptos en imágenes representativas a fin de volcarlas en los bocetos. Tras seleccionar los diseños a partir del diálogo y el consenso, las imágenes quedan plasmadas en el mural. El proyecto es impulsado desde la Subsecretaría de Cultura dependiente de la Secretaría de Promoción Comunitaria.
El sábado 22 de mayo de 2012 a las 12,00 hs se inauguró en Barrio Alvear de la ciudad de Córdoba en la provincia homónima el mural «200 años construyendo identidad», con el objetivo de recuperar la identidad barrial en el marco del Bicentenario de la Revolución de Mayo. La cita fue en la Rotonda de Rodó y Olivera donde también se colocó una bandera argentina en el mástil ubicado en el lugar.
En igual sentido y con el objetivo de promover y fortalecer estos emprendimientos, el Ministerio de Desarrollo Social de la República Argentina en conjunto con el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), lanzó el 28 de febrero de 2012 la Convocatoria Nacional de Murales Colectivos “Si Néstor lo viera” con el objetivo de potenciar el lenguaje visual en los barrios como una herramienta de expresión y comunicación popular, brindar estrategias de planificación y organización comunitaria, recuperar identidades y saberes, y fortalecer la búsqueda de imágenes que expresen este proceso de participación nacional y latinoamericana. En este sentido y como parte de la celebración por el 122º Aniversario del barrio de Mataderos, el sábado 16 de abril del año 2012 fueron descubiertos quince murales que reflejan el acervo cultural del tradicional barrio porteño. Los festejos -organizados por la Asociación Civil Foro de la Memoria de Mataderos- tuvieron lugar desde las 10, en Timoteo Gordillo, esquina Avenida de los Corrales.
La citada Asociación y el Frigorífico Riosma S.A. inauguraron la instalación “Cuando la pared se hace Patrimonio”, una serie de 15 murales ubicados sobre la pared exterior del local (unos 40 metros) que dan a conocer el patrimonio histórico y cultural de Mataderos.
Según la propuesta del MDS cada provincia del país formará equipos de trabajo abiertos a todos los miembros de la comunidad, quienes pintarán murales que buscarán expresar la mirada social, cultural, y económica del proyecto nacional y plasmar las identidades particulares de cada región del país. Para ello, se organizarán capacitaciones de tres días en las cuales muralistas profesionales enseñarán los detalles de la técnica de trabajo. Además, se destinaran kits de pintura para que las organizaciones participantes pueda replicar la convocatoria y producir distintos murales en sus barrios.
Este tipo de expresión muralista modifica el hábitat cotidiano y nos trasladan hacia mundos y espacios nuevos. Sus motivos construyen identidad, una identidad con orígenes diversos (correntinos, tucumanos, santiagueños, bolivianos, chilenos, peruanos, etc) que nos plantean responsabilidades de aceptar la diversidad como algo común a todos nosotros.
Hacer murales significa juntarse, compartir saberes y experiencias pero también darse a conocer. El muralismo es una de las grandes formas de expresión de los pueblos de Latinoamérica; es la palabra hecha colores, es la memoria en las fachadas, es recuperar la cultura y pasado de los pueblos multiplicando la identidad y construyendo más democracia.
OBJETIVOS
Este proyecto se desarrollará en los en sitios visibles de la ciudad de José C. Paz en una primera instancia pudiéndose ampliar a los habitantes de la Región Educativa Nº 9 en una segunda etapa demostrando la identidad cultural, la rehabilitación urbana y recuperación histórica colectiva.
IDENTIFICACION Y CARACTERIZACION DE LA POBLACION OBJETIVO –BENEFICIARIOS-
La población a tomarse en cuenta para la realización de estos murales serán los habitantes de la ciudad de José C. Paz mayores de edad en una primera instancia pudiéndose ampliar a los habitantes de la Región Educativa Nº 9 en una segunda etapa.
OBJETIVO GENERAL
Construir distintos y variados tipos murales que reflejen la identidad cultural y recuperación de la memoria colectiva de los habitantes de la ciudad de José C. Paz en una primera instancia pudiéndose ampliar a los habitantes de la Región Educativa Nº 9 en una segunda etapa favoreciendo el uso de los espacios públicos preservando el patrimonio edilicio y rescatando la memoria histórica y su trayectoria cultural a la vez que concurrir al fortalecimiento de la participación ciudadana.
OBJETIVOS ESPECÍFICOS O COMPONENTES
-Contribuir a la recuperación de la memoria colectiva de los espacios públicos.
– Reconocer la identidad cultural de los habitantes de la ciudad de José C. Paz en una primera instancia pudiéndose ampliar a los habitantes de la Región Educativa Nº 9 en una segunda etapa a través de la realización murales.
– Diseñar, definir y producir murales de manera conjunta dándose a conocer cada artista de manera personal y en su trabajo colectivo.
-Sintetizar y plasmar el proceso de aprendizaje en imágenes realizadas con el grupo de artistas muralistas de José C. Paz y estudiantes del curso de muralismo del CME.
-Alcanzar algún nivel de impacto a nivel local y provincial haciendo visible la imagen en un espacio público. Motivar la expresión de sentimientos, pensamientos, historia y deseos mediante el arte mural coadyuvando a la rehabilitación urbana.
-Trabajar el concepto de pertenencia, identidad y cuidado de los espacios públicos e instituciones paceñas.
-Promover el arte mural como ejercicio colectivo de comunicación, convocatoria e integración de la comunidad en sus diferentes edades y realidades.
HIPÓTESIS POSTULADAS
Es claramente necesario proponer murales que tengan un contenido artístico, como propuesta con una temática general ejecutada por los propios alumnos de los Talleres de Muralismo del Centro Municipal de José C. Paz y muralistas paceños mayores de edad, ejecutando distintos tipos y modalidades de murales de alto contenido artístico en fachadas de edificios públicos y privados de Ciudad de José C. Paz.
El grupo responsable del proyecto (Dirección de Cultura, Subsecretaria de Educación y Dirección del Centro de Estudios Municipal de José C. Paz organismos dependientes de la Municipalidad de José C. Paz) sabiendo del poco interés que le han dado el tema las direcciones anteriores, es más aun conociendo que los únicos murales que hasta fecha son algunos muy concretos y recientes en plazas del distrito de José C. Paz tiene el desafío de, mediante un trabajo mancomunado con otras áreas municipales, de llevar a cabo este proyecto.
Hoy se necesita de flexibilidad y creatividad para poder integrar cambios diarios en nuestro desarrollo, historia e identidad. El arte como medio de expresión, identidad y pertenencia es el canal o la dirección por donde un artista se inclina para opinar del entorno donde vive y para ello se basa de diferentes técnicas y corrientes artísticas.
El concepto de mural artístico en la actualidad tiene un carácter ornamentario y comunicativo y hasta rehabilitatorio del patrimonio urbano sin minar la calidad escéptica con la técnica que puede ser ejecutada por un artista. Murales que buscarán expresar la mirada histórica, social, cultural, y económica del proyecto nacional y plasmar las identidades particulares de cada región.
Un mural, igual que un bloque de mármol, un lienzo, una plancha de tela para estampado, etc , es para el artista el espejo donde mira su interior y habla con sus vivos y rotan vivos colores lo que opina de los demás o de allí afuera.
METODOLOGÍA DE TRABAJO
La realización de este proyecto y mas que todo su ejecución va a permitir a los autores de los diferentes murales dar a conocerse a sí mismo, a medir su capacidad frente a los demás, a sentirse seguros de lo que son capaces de hacer y a despertar en ellos eso que todos necesitamos competencia sana y leal, siendo conscientes de cuanto es válida mi obra en relación a la de mi compañero. Los murales van a permitir adicionalmente la expresión artística clara y coherente y la opinión justa que un participante pueda dar el trabajo de otro a la vez que promoverán el desarrollo integral con un enfoque multidimensional en diferentes niveles, la rehabilitación urbana, el rescate de la identidad local y el fortalecimiento de la participación ciudadana. Esta actividad no tendrá más reconocimiento que la entrega de un DIPLOMA de RECONOCIMIENTO firmado por las autoridades municipales de José C. Paz y las inspectoras de Educación Artística de la DGCyE de la Provincia de Bs. As.
La convocatoria se lleva a cabo a través del Centro Municipal de Estudios José C. Paz, la Subsecretaria de Educación y la Dirección de Cultura de la Municipalidad de José C. paz y redes de artistas plásticos y muralistas locales y regionales y en mancomún con la Escuela de Arte de la UNPAZ. Potenciar el lenguaje visual en los barrios como un objeto de expresión, historia, identidad y comunicación popular, brindar estrategias de planificación y organización comunitaria, recuperar identidades y saberes, y fortalecer la búsqueda de imágenes que expresen este proceso de participación local y regional en el futuro.
La difusión se realizará a través de medios gratuitos locales como ser AM 1000; FM comunitarias como FM Fuego, FM José C. Paz y FM La Barrial. A través del periódico virtual paceño www.josepaz.com.ar y periódicos locales como Tiempo Provincial, Punto 0; La Imagen de la Noticia; La Hoja; El Mosquito. También a través de la página de la Subsecretaria de Educación www.subsecretaria.com.ar y la www.sadjosecpaz.com así como la Dirección de Prensa y Difusión de la Municipalidad de José C. Paz. También a través de la DGCyE de la Provincia de Bs. As con las inspectoras de Educación Artística de las escuelas de Gestión Estatal y Gestión Privada.
Ejes de trabajo grupal
-La expresión como bien personal y colectivo a desarrollar en la preservación del patrimonio edilicio y el rescate de la memoria histórica
-El arte como concurso al fortalecimiento de la participación ciudadana.
-El arte como dimensión saludable de manifestación, identidad y comunicación popular.
-El mural como enunciado de lucha, reclamo, agradecimiento en tanto que mirada cultural, social y económica.
-La técnica mural en sus diferentes dimensiones: Expresión artística y dimensión laboral.
-Reflexión sobre la estética del barrio y su influencia en la vida cotidiana, en la identidad e historia así como la participación pública.
TIPOS DE MURALES A REALIZAR
Relieve escultórico: Sobre la base del muro, la obra escultórica se trabaja directamente sobre él. Puede tratarse de un sobrerrelieve o de un bajorrelieve, dependiendo de su espesor en relación con el fondo. Pueden realizarse en materiales como cemento, piedra reconstituida, mármoles, resinas sintéticas, madera, entre otros. La luz tiene un papel de especial significado, ya que permite destacar el relieve y vislumbrar las figuras modeladas.
Mural cerámico: La obra pictórica se realizará sobre una base cerámica. Los murales de mosaicos, en sus vertientes venecianos, bizantinos y/o romanos, son horneados para fijar los colores y/o los esmaltes y luego adheridos al muro por medio de un mortero o mezcla adhesiva. El famoso “trencadis” de azulejos partidos del modernismo catalán, admirablemente diseñado por Antonio Gaudí en Cataluña, es un maravilloso ejemplo de mural cerámico.
Teselas: Aplicados tanto en pisos, como en muros, los mosaicos de distinto tamaños, se componen de materiales que no son cerámicos. Pueden ser granitos, mármoles, arcillas y también vidrios.
Mural Esgrafiado: Visualmente podría considerarse un relieve escultórico. Sin embargo, su técnica particular combina la pintura mural con el trabajo escultórico. Los colores se aplican sobre diferentes capas de cemento, retirándose el material excedente de acuerdo al boceto deseado y a los colores que van descubriéndose en capas sucesivas.
Vitraux: La composición tradicional se realizaba con vidrios de colores engarzados en plomo. Aunque mas difíciles de llevar a cabofue utilizado históricamente en edificios religiosos, el paso de la luz a través de los vitrales, no sólo enfatizaba el carácter del templo, sino que también las imágenes elegidas, eran referentes histórico religiosos de las ciudades que representaban. La unión de las piezas vidriadas, mediante resinas sintéticas, fue una de las innovaciones realizada por el artista Luis Seoane.
El Grupo Scout San José Obrero empezó a festejar sus primeros 50 años de vida y para hacer visible esa alegría hicieron en el paredón del Grupo un gran mural de cerámicas (calle Roque Saenz Peña y Lavalle, frente a la Plaza de José C. Paz). De esa forma quisieron hacer visible parte de lo que son y hacen cada día: ser scouts.
Murales de José C Paz, Buenos Aires, Argentina 